"Ахматовская нить"

(к 125-летию со дня рождения А.А. Ахматовой)

Татьяна Цыплакова  –  замечательный художник, живописец, иконописец, преподаватель. Московскому зрителю более известны ее графические произведения, посвященные поэзии Анны Ахматовой.

        Образ Ахматовой возник в творчестве художницы давно, еще в годы учебы в  Суриковском институте.  Дипломная работа была посвящена поэтам «серебряного века» и выполненна в технике литографии.  Среди преподавателей Цыплаковой были Николай Афанасьевич Пономарев и Николай Львович Воронков, признанные мастера отечественного искусства. Они и поддержали эту тему ее диплома, которая выделялась среди других, чаще всего посвященных «Миру и труду» или «Советскому спорту».

Первые самостоятельные шаги также были сделаны согласно внутренней потребности пройти по ахматовским следам. Художница предприняла настоящее исследование: читала воспоминания, ходила в музеи, собирала информацию, уточняла адреса, и главное – читала стихи. Цыплакова несколько раз ездили в Ленинград, чтобы воочию увидеть места, связанные с Ахматовой, отразившиеся в ее стихах: каналы, арка на Галерной, Фонтанный дом, Зимний дворец, Царское село, Летний сад…    Она делала зарисовки. После посещения Слепнева, где юная Ахматова сразу после замужества поселилась в семейной усадьбе Гумилевых, возникла серия композиций, в которых обыгрывался мотив арки, сквозь которую видна дорога, вьющаяся среди холмов, церковь вдали, облака в небе…

Новый этап в творчестве художницы начинается с поездки в Дом творчества художников в подмосковной Челюскинской. Литографию сменил офорт, техника сложная, трудоемкая, требующая годы учения и годы совершенствования в мастерстве. Татьяна Цыплакова офорт приняла, освоила, сделала собственным. Она с благодарностью вспоминает тех, кто открыл ей секреты материала: Александр Суворов – профессионал высочайшего класса, руководитель молодежной группы на Челюскинской; Юрий Шибаев, чудесный человек и умелый мастер.

         Художница использует широкую палитру технических возможностей офорта, сочетая акватинту, мягкий лак, иногда — легкую подкраску акварелью или белилами, чем добивается фактурной и колористической изысканности. Но при всем разнообразии техники каждого листа, все они составляет единую серию, один ахматовский цикл. И в каждом офорте изначально заключена строчка из стихотворения.

            Кажется, художница хочет подойти к структурной сути произведения; и для этого она раскрывает перед зрителем пронизанное ритмами архитектурное пространство.  Художница ничего не навязывает, она просто предлагает пройти с ней этот путь через череду арок  туда, где нет места ни суете, ни здравому смыслу повседневности, где все подчинено законам, а законы эти строги, незыблемы и прекрасны. И зритель заворожено следует за художницей в это умозрительное пространство, забывая, что это всего лишь поверхность листа, игра черного и белого, света и тени, ритмов и фактур.